Звучи труба!!!

Трубный глас (исторически-богословские размышления о трубе)

Admin — Fri, 06 Jul 2012 05:01:14 GMT

Впервые в Священном писании говорится о звуке труб в связи с дарованием евреям Закона на Синае. В то время, когда Моисей говорил с Богом, «весь народ видел громы и пламя, и звук трубный и гору дымящуюся; и увидев то, весь народ отступил и стал вдали… И сказал Господь Моисею: так скажи сынам Израилевым: вы видели, как Я с неба говорил вам…». (Исход, 20:18,22) Итак, Господь говорит к народу «во гласе трубнем» (Пс.150:3).

Сам Господь дает повеление Моисею: «сделай себе две серебряные трубы, чеканные сделай их, чтоб они служили тебе для созывания общества и для снятия станов» (Числа, 10:2). Более того, трубить предоставлено было одним только священникам, как замечает Блаженный Феодорит, ибо «труба означала Божие призвание». «Сыны Аароновы, священники, должны трубить трубами: это будет вам постановлением вечным в роды ваши» (Числа, 10:8). Таким образом, трубление — не только привилегия, но и обязанность священников.

Кроме того, повелением Божиим был установлен праздник труб, когда созывалось священное собрание: 1-й день 7-го месяца тишри. Трубление – самый характерный признак праздника – должно было возбуждать народ к самовниманию и покаянию (Левит, 23:24).

Один из самых известных Библейских сюжетов – взятие Иерихона, описанное в 6-й главе книги Иисуса Навина. Согласно указанию Господа, Ковчег Завета Господня 6 дней обносился вокруг Иерихонских стен. При этом весь народ сохранял полное молчание из благоговения к идущему посреди них Богу, символом присутствия Которого и был Ковчег. И только священники трубили в трубы. В седьмой день Ковчег был обнесен вокруг города 7 раз, после чего священники вострубили в трубы, а Иисус сказал народу: «Воскликните, ибо Господь предал вам город!» (Иис.Нав.6:15). И когда народ воскликнул, а священники затрубили, то вся стена города обрушилась до основания. Это явное чудо Божественного всемогущества было тем более замечательным, что у евреев не было никаких орудий для взятия подобного города.

В христианской традиции взятие Иерихона символизировало будущую победу Христа над грехом, адом и смертью. Неслучайно поэтому предводитель еврейского народа, сын Навин, носил имя Иисус. Хананеи, жившие в Иерихоне, были весьма порочным народом, поэтому стены, за которыми они находились, символизировали неприступную державу греха и смерти. И как у евреев не было никакой возможности разрушить стены Иерихона, так и у человечества не было никакого средства для победы над смертью и адом, которые поглощали и грешных и праведных. Весьма примечательно, что событие, являющееся прообразом снисхождения во ад Господа Иисуса Христа, совершилось при звуках труб. Таким образом, если звуки труб и должны нам напоминать что-либо, то не «рев адского пламени», а скорее победу Христа над адом и смертью.

Далее, весьма интересно описание освящения храма, построенного Соломоном, описываемое во 2-й книге Паралипоменон. Освящение совершалось при звуках множества музыкальных орудий, среди которых было 120 труб, в которые трубили священники: «…все они… одетые в виссон, с кимвалами и с псалтирями и цитрами стояли на восточной стороне жертвенника, и с ними сто двадцать священников, трубивших трубами, и были как один трубящие и поющие, издавая один голос к восхвалению и славословию Господа, – и когда загремел звук труб и кимвалов и музыкальных орудий, и восхваляли Господа, ибо вовек милость Его; тогда дом, дом Господень, наполнило облако, и не могли священники стоять на служении по причине облака, потому что слава Господня наполнила дом Божий» (2Пар.5:12-14).

В христианской традиции это событие осознается как пророчество, или прообраз воплощения Сына Божия. Как тогда Невместимый небесами вместился и обитал во храме Соломоновом, так и теперь Невместимый вошел в лоно Пречистой Девы и обитал в ней как в храме. Примечательно, что столь великое событие также происходит при звуках множества труб!

Подобным образом храм был очищен от осквернения и освящен при царе Езекии также с использованием труб, в которые трубили священники (2Пар.29:26). Форму музыкальных труб, использовавшихся еще при Моисее, Иосиф Флавий (Древн. 3, 12:6) изображает так: «длиною труба немногим меньше локтя; а трубка ее узка… наконечник ее достаточно объемист, чтобы вбирать в себя массу воздуха, который вдувает в нее играющий; оканчивается же она широким отверстием, на подобие охотничьего рога». Данное описание восполняется изображением музыкальной трубы на триумфальной арке Тита в Риме.

Упоминаются трубы и в Новом Завете. Так, о них неоднократно говорится в Откровении. Писатель его, Апостол Иоанн, говорит, что Сам Господь обратился к нему, и голос Его был «как бы трубный». В трубы трубят Ангелы, возвещающие окончание земного бытия или этапы этого окончания.

Воскресение мертвых произойдет «при последней трубе» (1Кор.15:52).

В псалмах, которые пелись за богослужением в храме Соломона, а теперь поются в христианских храмах, также содержатся призывы прославлять Бога игрою на трубе:

При звуке труб и рога торжествуйте пред Царем Господом! (Пс.97:6).
Хвалите Его со звуком трубным, хвалите Его на псалтири и гуслях! (Пс.150:3) (Слав: хвалите Его во гласе трубнем, хвалите Его во псалтири и гуслех!). Заканчивается этот псалом словами, которые выразительнее всего звучат не на русском, а на церковно-славянском языке: «Всякое дыхание (Рус: все дышущее) да хвалит Господа!». Так смысл получается глубже: не только все, что дышит, должно хвалить Его, но и каждый вдох и выдох наши должны прославлять Бога!

Когда священник совершает крещение, то во время чтения заклинательных молитв трижды дует крестообразно на лицо крещаемого для изгнания нечистого духа, чтобы в крещаемом смог обитать Дух Святой. Когда трубач из трубы «дует» на тех, кто его слушает, то какой дух он преподает слушателям? Не тот ли, который в нем самом и в исполняемом произведении? Поэтому трубач должен быть еще более ответствен перед слушателями за свое духовно-нравственное устроение, чем другие музыканты. Возможно, это и была одна из причин, по которой в Ветхозаветные времена трубить было привилегией священников.

Таким образом, можно сделать вывод, что труба является священным инструментом, который употреблялся при богослужении в Ветхозаветные времена. Звук трубы должен нам напоминать о Господе, его воплощении, смерти и воскресении и прославлять Его. Поэтому трубачу следует обратить максимальное внимание на свое духовно-нравственное состояние, чтобы звук его трубы не напоминал «рева адского пламени».

Почему духовой хор играет не транспонируя?

Admin — Fri, 22 Jun 2012 09:44:40 GMT

К особенностям духовых инструментов относится транспозиция нот в зависимости от строя инструмента. В группе медно-духовых это касается тех инструментов, ноты которых традиционно нотируются в скрипичном ключе. Это относится само-собой к трубам и их семейству (корнеты, флюгельгорны ит.д.). Также в скрипичном ключе принято нотировать партии для валторн и теноров. А вот ноты для баритона пишутся в басовом ключе и потому не транспонируются.

Почему духовые инструменты транспонируются

Первоначально медные духовые инструменты не имели никаких механизмов изменения звукоряда посредством увеличения или уменьшения длины. Выражаясь просто, у них небыло вентилей и они по принципу не отличались от фанфары, пионерского горна или вувузелы — кому что яснее. На таком инструменте можно исполнять только звуки натурального звукоряда. Древние мастера нашли решение этой проблемы — они изготавливали инструменты в различных строях. Несколько музыкантов используя инструменты с различным строем, перекрывали большую часть звукоряда.

С изобретением вентилей медные духовые инструменты стали более универсальными, однако объём звукоряда остался прежним. Инструменты с одинаковой системой вентилей изготавливались в различных строях для более полного охвата всего объёма звукоряда. От Тубы in B с нижними нотами субконтроктавы, до пикколо-труб с выходом в четвёртую октаву и даже выше.

Чтобы при смене инструментов различного строя не менять аппликатуру, был придуман способ транспонирования нот на величину строя. Таким образом вне зависимости от строя инструмента, при транспонирующей нотации для музыканта открытый натуральный тон всегда «До». В этом громадное приемущество транспонирования. Пожалуй и единственное. Теперь другая сторона медали.

Проблемы, связанные с транспозицией нот для медных духовых инструментов

Произведения пишутся первоначально в натуральном звучании. Далее следует дополнительная работа траспозиции партий инструментов соответствующего строя.
Инструменты жестко привязаны к партиям и делает этим более трудную задачу замены музыкантов. К примеру объём звукоряда тромбона соответствует звукоряду тенора. Теоретически можно тромбон заменить тенором и наоборот, но тенор транспонируется, а тромбон — нет. Это значит, что без отдельной тренировки тромбонист в церковном оркестре вряд ли сможет с листа играть по нотам для тенора. Или наоборот.
Без парадоксов не обойтись. Валторна на самом деле первоночально была в строе Фа (in F), а не Си-бемоль, как это некоторые утверждают. Поэтому и нотируется этот инструмент в скрипичном ключе в транспозиции in F. В последствии был придуман механизм двойной (а позже и тройной!) валторны с транспозицией в Си-бемоль. А потом появились валторны in B в «чистом» виде. Однако по традиции валтоны in B нотируются in F. Таким образом за основной тон на валторне строя Си-бемоль берётся не второй тон натурального звукоряда, как у всех остальных инструментов, а третий. Таким образом аппликатура валторны отличается от всех остальных медных духовых инструментов.
Ограниченное количество нотного материала специально для строя конкретного инструмента. Известный педагог, автор распространённой в Германии школы игры на валторне М.Хёлтцель в этой самой школе настоятельно рекомендует учениккам как можно раньше с «Фа-острова» переходить на «До-континент» и играть не транспонируя. Этим самым для валторны открываются неограниченные источники произведений, написанных для виолончелей, тромбонов, фаготов и других инструментов со схожим объёмом звукоряда.
Усложняется чтение партитур дирижёром. На практике означает, что требования к дирижёру выше, обучение дольше и дороже.

Медно-духовые инструменты в церкви

На самом деле в профессиональных оркестрах эти пункты действительно проблемными не являются.

Благодаря компьютерным программам транспонировать партии из любой тональности в любую не является большой проблемой. Гораздо хуже обстоит с неоцифрованными партитурами. Тут, как говориться, ручками.
В профессиональном оркестре никогда тромбон не заменяют тенором. Тромбонист всегда найдётся. Имеется ввиду профессиональный оркестр, а не церковь.
Валторнист никогда не играет на трубе, если ему достаточно платят за игру на валторне. А трубачу нет времени ещё заниматься и валторной. Ему бы с коллекцией своих труб разобраться
Поиск нот не задача музыканта, а администрации оркестра.
Найдётся тот дирижёр, кто умеет всё что нужно — свято место пусто не бывает.

Однако в церковном оркестре всё обстоит иначе. В редких случаях у трубача есть набор инструментов в различном строе. Чаще всего один рабочий инструмент, а иногда и не свой, а с церковного инструментария. Единственное приемущество транспозиции в связи с отсутствием смены инструментов во время игры из одного строя в другой не используется. Зато все вышеперечисленные проблемы остаются.

Оркестр в церкви отличается от любого другого оркестра тем, что является не целью церкви, а лишь средством в музыкальном служении. Цель церкви — не оркестр. У церкви иные цели.
Нехватка хороших, качественных произведений является проблемой большинства руководителей церковных оркестров.
В церкви в оркестрах играют те люди, какие есть и на инструментах, какие имеются. Там никогда не бывает отличных музыкантов в избытке.
Если среди членов церкви оказался профессиональный дирижёр — очень повезло. Потому что в противном случае с обучением своими силами будеи очень непросто.

В 1909 году один из подвижников духовых хоров в Германии И. Куло ввиду вышеперечисленных, а также некоторых других проблем предложил на медно-духовых не транспонировать. Этим нововведдением решалось множество задач сразу: духовые хоры могли практически с листа играть четырёхголосные христианские гимны, ноты без транспозиции легче издавать — одинакоые сборники для всего хора.

Эта система игры на медных духовых не транспонируя с тех пор под влиянием определённых факторов распространилась почти во всех духовых хорах и даже за их пределами. Как я уже говорил, в настоящее время валторнистов и трубачей в музыкальных школах Германии официально учат играть в обеих системах. Одно другому не мешает. А в церкви духовые хоры имеют через это большие приемущества.

Отказ от транспонировая нот объясняет также, почему в духовых хорах не используются деревянно-духовые инструменты. Их аппликатуры много сложнее медно-духовых и переучивание в другую систему гораздо сложнее. А введение транспозиции в ноты для духового хора снова приведёт к старым проблема, от которых бежали.

Взвесьте все плюсы и минусы транспозиции нот для медно-духовых инструментов. Примерьте их к реалиям оркестра в церкви. Сделайте выводы.

Материал взят с сайта www.brass-choir.org

Устройство трубы

Admin — Sat, 25 Feb 2012 12:37:24 GMT

Труба (ит. tromba) - духовой медный мундштучный (амбушюрный) инструмент.

Современная труба по своему внешнему виду очень напоминает пионерский горн: та же свернутая овалом трубка,которая,расширяясь на конце,образует раструб... Но в отличие от натурального (т.е., на котором можно извлекать звуки только натурального абертонового звукоряда.На таблице под ними нарисован "0", это обозначает, что звук берется без нажатия вентилей.) горна и старинных труб, сейчас труба снабжена специальным вентильно-пистонным механизмом,дающим возможность извлекать все ступени хроматической гаммы. В исполнительском процессе активно участвуют три пальца правой руки: указательный,средний и безымянный. Аппликатура на трубе и корнете по сравнению с другими духовыми инструментами довольно проста. Наряду с основной,используемой в практике, существует еще и дополнительная, которая применяется в особых случаях, например, когда необходимо исправить интонационную неточность звукоряда или использовать более удобную комбинацию вентилей.

В практике утвердились два вида вентилей: помповые (или "пистоны") и вращающиеся. При помповых вентилях действует система поршневой конструкции. Они нажимаются пальцами до требуемой глубины,при которой просверленные в них отверстия оказываются напротив открытого входа в добавочную крону (см. ниже). При вращающихся вентилях добавочные кроны открываются при помощи поворота специальных барабанчиков, которые тоже приводятся в действие нажатием пальцев.

На трубе и корнете в основном используется три вентиля (на трубе-пикколо четыре вентиля, что связано с особенностью инструмента.Речь об этом пойдет в разделе "Современные модели.Труба-пикколо"), а следовательно,три добавочных кроны - т.е. трубки, которые при нажатии вентилей понижают общий строй инструмента на 1/2 - 3 тона. Они вытаскиваются для слива накопившейся в процессе игры влаги и дополнительной подстройки инструмента. Там где основная трубка делает изгиб имеется еще основная крона, при помощи которой проводится основная настройка.

Важной составной частью всех медных инструментов является мундштук. Есть много фирм, которые выпускают различные модификации мундштуков, так что каждый исполнитель может подобрать для себя тот самый экземпляр,который необходим ему в тот или иной момент исполнительской практики. От размеров и профиля мундштука во многом зависит характер тембра инструмента и способность извлекать звуки разных регистров.Хорошие его качества не менее важны, чем игровые возможности самого инструмента.
Трубач прикладывает мундштук к губам без нажима и посылает силньую струю воздуха. Но инструмент начинает звучать только тогда,когда появляется вибрация воздушного столба, находящегося в его канале,что происходит в результате вибрации губ. Высота звука зависит не только от нажатия вентилей, но и от большей или меньшей упругости губ и частоты их вибрации.

Труба in В применяется в эстрадных оркестрах и ансамблях как высокий мелодический инструмент, на котором исполнитель играет более мягким звуком, чем в духовом и симфоническом оркестрах. В группе медных духовых инструментов она является ведущей. Тембр ее звонкий, светлый и яркий. В эстрадных оркестрах, ансамблях в основном применяются трубы с помповым механизмом.

Следует отметить, что в настоящее время в практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов благодаря совершенствованию инструмента и исполнительскому мастерству музыкантов часто используются звуки до ре-ми-фа третьей октавы. Труба звучит большой секундой ниже записи:

В художественной самодеятельности наиболее употребителен средний регистр, обладающий ярким, выразительным тембром, сильным звучанием, разнообразием нюансировки. В оркестрах и ансамблях труба может исполнять как широкие, напевные мелодии, так и быстрые пассажи, отрывистые ритмические фигурации. Она является солирующим инструментом, ведет первые голоса в группе, педаль.

Довольно часто в игре применяются сурдины, придающие звуку мягкость, приглушенность, меняющие тембровую окраску, помогающие обогатить оркестровую палитру.

Застрял мундштук - что делать?

Admin — Thu, 29 Sep 2011 09:37:12 GMT

САМОЕ ГЛАВНОЕ ДОСТАТЬ МУНДШТУК, НЕ ИСПОРТИВ ИНСТРУМЕНТ И МУНДШТУК

Прежде всего не надо «паниковать» и делать не разумные действия.
НЕЛЬЗЯ: доставать с помощью пласкогубцев и всяких молотков (метал может повредить мундштук и вообще сломать подмунштучную трубку, сорвать пайки и т.д)Можно попробовать воспользоваться Тормозной жидкостью для автомобилей или проникающей смазкой в балочике WD-40.

Действия:

Лучше всего отнести в мастерскую по ремонту духовых муз инструментов(если уверены в мастере ). Особенно в случае, если было падение трубы, и после этого мундштук застрял.
Перед игрой на инструменте многие начинающие трубачи имеют ДУРНУЮ привычку вставить мундштук, а потом ладошкой вогнать его в трубку или хлопать по нему. От такой привычки нужно избавляться.
Что можно попробовать самому:
1. Поставить трубу на раструб ( в таком месте где её даже случайно никто не заденет) и на место входа мундштука в подмундштучную трубку капнуть несколько капель 2-3 капли ТОРМОЗНОЙ жидкости. или WD-40 (проникающая смазка в балочике - её можно попросить у любого водителя и её понадобиться совсем чуть –чуть. Она имеет свойства проникать в самые маленькие трещины). Она водяным кольцам должна расположиться в том месте, где мундштук входит в трубу. Не нужно много лить это ни к чему, лишнее просто будет стекать по трубе. Сначала может показаться, что ничего не происходит и жидкость не попадает в инструмент, на самом деле хотя бы чуть –чуть её просочится. Подождать 20-30 минут и повторить эту же процедуру 3-4 раза. Сколько необходимо. Ещё лучше оставить на несколько часов.
2. Проверить удалось ли что то исправить:
  Все необходимо делать очень осторожно и не спеша.
  - Взять и достать как обычно достаётся мундштук- слегка проворачивая по часовой или в др сторону (как бы выкручивая , НО БЕЗ БОЛЬШОГО УСИЛИЯ)
  - Можно попробовать перевернуть трубу мундштуком вниз (надо помнить, что мундштук будет падать, и чтобы его не повредить, необходимо всё это проделывать над чем то мягким: полотенце, стул, кресло, диван и т.д) подстучать ОЧЕНЬ ЛЕГКО по трубке где застрял мундштук, что бы не повредить трубку деревянным предметом ( что есть брусок, ручка молотка, кухонная скалка и т.д. Дерево не повредит металл). Должен выпасть.
3. Если не получилось продолжать капать жидкость и ждать. Может даже понадобятся сутки или более.
4. Ну а если не удаётся таким способом достать, То только В МАСТЕРСКУЮ. Там они будут разогревать. Самому лучше даже ничего не пробовать.

Успехов!

Василий Коноз

Корнет

Admin — Wed, 24 Aug 2011 11:09:53 GMT

Корнет (итал. cornetto — «рожок») или корнет-а-пистон (фр. cornet à pistons — «рожок с поршнями») — медный духовой музыкальный инструмент, напоминающий трубу, но имеющий более широкую и короткую трубку и снабжённый не вентилями, а поршнями. Ведёт своё происхождение от почтового рожка. Был сконструирован во Франции около 1830 года.

Объём действительного звучания корнета совпадает с диапазоном трубы — от e (ми малой октавы) до c3 (до третьей октавы). Применяется в строях си-бемоль (in B) и ля (in A), ноты пишутся обычно без ключевых знаков, на тон или полтора (в зависимости от строя) выше действительного звучания.
В XIX веке корнеты часто вводились в оркестр наряду с трубами. Несмотря на то, что трубы уже были хроматическими инструментами, композиторы редко доверяли им сольные и виртуозные эпизоды. Считалось, что корнет обладает бо́льшими виртуозными возможностями и более мягким тембром, чем труба. Корнеты использовались в оркестровых сочинениях Берлиоза (симфония «Гарольд в Италии»), Бизе (музыка к драме «Арлезианка»), Чайковского (Итальянское каприччио, «Франческа да Римини»). Один из самых знаменитых сольных номеров корнета — Неаполитанский танец из балета Чайковского «Лебединое озеро».
Во второй половине XIX века корнет пользовался большой популярностью. В 1869 году класс корнета был открыт в Парижской консерватории, основателем и первым его профессором был знаменитый корнетист-виртуоз Жан Батист Арбан.
В XX веке улучшение конструкции труб и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В наше время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.
Корнет — обычный участник духового оркестра, где исполняет мелодический голос. Использовался на ранних этапах становления джаза, однако впоследствии уступил место трубе.
В настоящее время корнет помимо духового оркестра используется как учебный инструмент и изредка в качестве солиста.

Труба – от бронзового века до наших дней

Admin — Sat, 12 Mar 2011 04:41:44 GMT

Труба – от бронзового века до наших дней

Придется, наверное, начать с клише: труба, несмотря на свою многовековую историю, инструмент очень молодой. Однако это действительно так! Труба – дитя технического прогресса, ее изготовление связано с обработкой металла и первые инструменты, которые можно называть трубой, появились приблизительно в 3600 году до нашей эры – в Бронзовом веке.

Известны египетские трубы времен правления фараона Тутанхамона (1500 год до нашей эры), римские трубы: лур, корну, литуус, букцина. Каждый виток прогресса неизменно отражался на качестве и форме изготовляемых труб. Менялась толщина листа металла, из которого делался инструмент, улучшалось качество пайки соединений, менялся и сам металл, из которого изготавливалась труба (бронза, серебро, медь). Естественно, имело место и многообразие форм инструмента. Главным оставалось одно – назначение трубы. Веками ее использовали в свитах правителей и как сигнальный инструмент в войсках.
Наконец, к началу XVII века, труба обрела иные качества и форму. Такой ее знали и для такой писали композиторы от Монтеверди и Перселла, до Мендельсона и Берлиоза. (Первые упоминания об инструментальных мастерах, таких как Шнитцер в Германии, относятся приблизительно к 1590 году.) На протяжении двух последующих веков форма трубы почти не будет меняться. Этот инструмент теперь мы называем натуральной трубой. Звуки на ней извлекаются передуванием и строятся по обертонам. Из-за большой длины инструмента нижняя (педальная) нота была расположена в большой октаве, и от восьмого обертона можно было использовать гаммообразные пассажи.
"Золотым веком” натуральной трубы был век XVII. Натуральная труба блистает в творчестве таких мастеров как Г. Перселл, А. Скарлатти, А. Вивальди, Г.Ф. Телеманн и достигает вершин в музыке Г.Ф. Генделя и И.С. Баха. Роль трубы в музыке того времени двояка. Во-первых, труба остается сигнальным инструментом и группа труб (как правило, три исполнителя) вместе с литаврами создают праздничное, призывное звучание. Во-вторых, композиторы используют верхний регистр солирующей трубы для подвижных фраз и юбиляций (например, в сонатах Г. Перселла и А. Корелли, концертах А. Вивальди, Г.Ф. Телеманна, Бранденбургском концерте № 2 И.С. Баха) и блестяще сочетают его с солирующим голосом (шесть арий А. Скарлатти, арии из кантат И.С. Баха и ораторий Г.Ф. Генделя). Труба вступает в соревнование с голосом на равных. Увы, такие соревнования были не всегда удачны для трубачей. Вспомним фильм "Кастрат Фаринелли” о знаменитом виртуозе-певце, где есть сцена на рыночной площади, когда Фаринелли вступает в соревнование с трубачом и побеждает его, оказываясь виртуозней.
История сохранила нам имена трубачей того времени. Это Джироламо Фантини, автор восьми сонат для трубы и "Modo per impare a sonare di tromba” – первой опубликованной школы игры на трубе, Д. Шор, И. Кларк, для которых исали Г. Перселл и Г.Ф. Гендель, а также Иоганн Готфрид Рейхе из Лейпцига – первый исполнитель музыки И.С. Баха. Конец XVIII века дает старт тем техническим изменениям, которые привели трубу к ее сегодняшнему виду и качеству. Исполнители нуждались в хроматическом инструменте, а композиторы стали использовать в своих сочинениях все более и более сложные сочетания тональностей. На первой хроматической трубе (сообщение о ней датируется 1793 годом) были установлены клапаны на манер флейтовых и кларнетовых. Хотя в дальнейшем эта новация не получила развития, так как при открытых клапанах труба проигрывала в звучании, клапанная труба увековечена в концертах И. Гайдна (1798) и И.Н. Гуммеля (1803), написанных по заказу венского трубача Антона Вейдингера (1766-1852). Эти концерты до сих пор являются самыми популярными в репертуаре трубачей. Эксперименты продолжались. Практический смысл их сводился к тому, чтобы с помощью каких-либо механизмов удлинять трубку инструмента, понижая, таким образом, ноты натурального звукоряда. Не стоит думать, что на время этих поисков натуральная труба сдала свои позиции. Хроматические инструменты пока проигрывали натуральным в качестве звучания и композиторам приходилось проявлять чудеса изобретательности, подгадывая побольше пауз для смены кронов или, как Г. Берлиоз и ранний Р. Вагнер, используя четыре натуральные трубы разных строев попарно.
Новая эра в истории трубы, да и всех остальных медных духовых инструментов, за исключением, пожалуй, тромбона, началась в 1815 году.Газета "Allgemeine musikalishe Zeitung” сообщает о "камермузыканте Генрихе Штольцеле из города Плесс в Южной Силезии, изготовившем прекрасную валторну, имеющую простой механизм, который позволяет исполнять хроматическую гамму в три октавы со всеми ненатуральными звуками, звучащими чисто и сильно <…> и снабженную двумя рычагами для правой руки”. Тридцативосьмилетний валторнист с успехом продемонстрировал эту валторну в 1817 году в Лейпциге, а еще через год перебрался в Берлин в королевский оркестр. В Берлине он сотрудничал с другим валторнистом, Фридрихом Блюмелем, и Прусский королевский патент на новый механизм в 1818 году они получили вдвоем.
Практически, до середины XIX века механизм Штольцеля был наиболее популярным у большинства инструментальных мастеров. В 1828 году мастер В. Шустер из Карлсруе начал снабжать свои инструменты механизмом собственной конструкции. Механизм имел вид коробочки, и под этим названием остался в истории.
Следует также отметить идеи мастеров Шоу, Сэмсона (Англия), Куффе (Франция), Сэтлера (Германия).
Венские клапаны (Vienna valve) прижились на сегодняшний день только на валторнах, и такие валторны являются обязательными для валторнистов Wiener Philarmoniker. В тридцатых годах Блюмель, вернувшийся из Силезии назад в Берлин, и другой берлинец, известный руководитель духовых оркестров Вильгельм Вепрехт параллельно работали над механизмом, который был назван роторным (rotor valve). Ротор – один из двух механизмов, использующихся на трубах до сегодняшнего дня.
Другим механизмом, понижающим натуральные звуки трубы, стал клапан под названием gros piston, запатентованный в 1839 году парижским мастером Перине. Это самый распространенный механизм, используемый на современной трубе. (Существовали также 2 разновидности этого механизма - с пружиной вверху, как на большинстве современных труб, и с пружиной внизу, которая сейчас используется в основном в трубах - пикколо. Прим. Админа)
История развития трубы неразрывно связана с другим ее ближайшим родственником – корнетом. В отличие от трубы, имеющей военное и придворное прошлое, корнет ведет свой род от охотничьих, почтовых и прочих сигнальных рожков. Между прочим, до сих пор многие виртуозы-корнетисты заявляют, что корнет это не мягко звучащая труба, а маленькая валторна.
Корнет звучал действительно мягче, был настроен выше трубы на октаву и больше подходил для бытового музицирования. Не стоит забывать о том, что профессиональных музыкантов в то время было немного, в основном музыка сопровождала быт и являлась либо увлечением, либо побочным заработком.
Вот на эти два инструмента – натуральную трубу и рожок – и стали устанавливать инструментальные мастера все вышеописанные механизмы.
К концу XIX века на базе мастерских известных мастеров сформировались фабрики, многие из которых выпускают прекрасные инструменты и по сей день. Среди них А. Сакс (бельгийский мастер, создавший семейство саксофонов, он перебрался во Францию в 1842 году и в данном случае интересен для нас как создатель семейства саксгорнов – прообраза инструментов современного духового оркестра), Ф. Бессон, Куэснон и А. Кортуа во Франции, А. Александер, Э. Круспэ и Й. Геккель в Германии, В. Махиллон в Англии, Ф. Холтон и Г. Конн в США – Трубы обычно изготавливались в строях C, D, Es, E, F. Корнеты – B и A (иногда, правда, встречаются и "редкие” кроны As и G). К концу XIX века из всего многообразия инструментов наиболее употребляемыми стали трубы B, C, Es contralto (см. септет К. Сен-Санса, партию III трубы у Н. Римского-Корсакова и А. Глазунова, партию IV трубы в "Весне Священной” И. Стравинского) корнеты B и С. Безусловно, трубы других строев изготавливались мастерами и использовались трубачами, но – эпизодически. Поэтому запись партий во многих строях, например, в музыке Р. Вагнера и Р. Штрауса была ориентирована скорее на удобство чтения при транспозиции (минимум знаков альтерации, запись в пределах нотоносца и т.д.), чем на смену инструментов в процессе исполнения. Событием в мире исполнителей было появление труб-пикколо в период с 1885 по 1905. Эти трубы часто упоминаются как "Баховские трубы” или "Генделевские модели”. Их появление связано с возросшим интересом к музыке XVII века, особенно И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. В 1885 году Ф. Бессон изготовил трубу G с добавочными кронами F и E. В Германии в это же время появились трубы D, в 1894 году Александер изготовил трубу F для Второго Бранденбургского концерта И.С. Баха, а чуть позже В. Махиллон сделал трубу пикколо B для концертов Брюссельской консерватории сезона 1905 года.
14 сентября 1914 года, в Нью-Йоркском порту с борта парохода "Лузитания” сошел молодой человек. Багаж его составлял маленький чемодан с вещами и корнет фирмы "Besson”. В кармане у молодого человека было пять долларов. Звали его – Винцент Шротенбах. Он был австрийцем, родом из маленького городка под Веной. К своим двадцати четырем годам Винцене Шротенбах успел получить инженерное образование в Mashinenbaushule в Вене и отслужить во флоте Австро-Венгрии. С 14 лет он играл на корнете и брал уроки у известнейших трубачей Вены – Г. Штельвагена и Ф. Вернера. Выступал он и в качестве солиста-корнетиста и даже гастролировал в Германии и Англии. Музыкальные успехи и интерес к искусству взяли верх над ежедневным трудом инженера-механика на заводе подъемников в Вене. Шротенбах решил попытать счастья в Новом Свете. Прибыв в Нью-Йорк, герр Шротенбах сделал две важные вещи: снял дешевую квартиру в Манхеттене на 85-й Западной улице и укоротил свое имя на американский манер, навсегда став Винцентом Бахом.
Исполнительская карьера Баха-трубача складывалась удачно. В 1915 году он был принят солистом в Бостонский симфонический оркестр. Позже Бах вернулся в Нью-Йорк и работал солистом в оркестре Дягилевского балета, выступавшего в Метрополитен-Опера. Кроме того, он подписал контракт со звукозаписывающей фирмой знаменитого изобретателя Т.А. Эдисона на запись двух корнетовых соло. В это время Бах играл на инструментах фирмы "Holton”. Большинство трубачей и корнетистов Америки пользовались в то время немецкими мундштуками мастера Шмидта, также они были популярны и в России. Бах не был исключением. Поиски "идеального” мундштука присущи всем исполнителям-духовикам.
У Винцента Баха было огромное преимущество перед коллегами: он умел делать мундштуки сам. В задней комнате маленького музыкального магазина он оборудовал мастерскую, где сделал свои первые мундштуки (1919-1922). Коллеги высоко оценили его работу, и вскоре Бах, оставив работу в театре, начал производство мундштуков. Он разработал огромное количество моделей разных размеров и различного назначения. Вскоре к трубным мундштукам добавились мундштуки для всех медных духовых инструментов. С 1924 года Бах начал производить трубы, корнеты, а позже и тромбоны. Результаты были таковы, что музыканты ведущих американских оркестров, таких как Филадельфийский, Бостонский, Чикагский и Нью-Йоркский, а также больших духовых оркестров, стали играть только на "Баховских” мундштуках и инструментах.
Почему в рамках этой статьи столь подробно описывается биография Винцента Баха? Диззи Гиллеспи в свое время сказал: "Ни один из джазовых трубачей любого стиля и направления не сыграл и двух тактов, не отдав дань Луи Армстронгу”. Перефразируя его, можно сказать, что ни одна труба ХХ века не сделана без учета технологии и дизайна, разработанного Бахом. Он учитывал все достижения инструментальных мастеров прошлого, ориентировался на популярные модели, бывшие в ходу в то время, анализировал лабораторными методами сплавы, из которых были сделаны раструбы ведущих фирм. Его первые инструменты были, скорее, модификациями моделей других производителей (особенно труб и корнетов "Besson”), но кропотливая техническая работа и акустические изыскания к тридцатым годам сделали Винцента Баха ведущим производителем медных духовых инструментов.
Вот особенности Баховских труб, черты которых мы можем теперь наблюдать у ведущих мировых производителей труб. (Из материалов фирмы Selmer США)

A. Конфигурация мундштука
B. Восьмигранник на переходнике мундштучной трубки
C. Крюк для подстройки нот, исполняющихся с помощью первого крона (никелировка)
D. Стаканы голосовой машинки, сделанные из одного куска
E. Нижние винты голосовой машинки (форма, вес, никелировка)
F. Верхние винты голосовой машинки и кнопки
G. Крюк для мизинца на мундштучной трубке
H. Кольцо для подстройки нот, исполняющихся с помощью третьего крона
I. Фиксатор третьего крона (бывает в виде винта или штанги с контргайками)
J. Крепление между раструбом и первым кроном
K. L. Сливной клапан и головка винта (никелировка)
M. Крепление основного крона
N. Крепления между мундштучной трубкой и раструбом. ( Бах предельно внимательно относился к местоположению всех креплений, т.к. они влияют на звучание инструмента)
Безусловно, успех Баха не остановил работу других производителей инструментов, шло время, появлялись новые инструментальные мастера, а уже известные производители работали над новыми моделями и улучшали качество инструментов.
Вообще, может сложиться впечатление, что Винцент Бах заполонил американский рынок. Однако, это совсем не так. Его инструменты стали популярны среди музыкантов симфонических оркестров, а это меньшая часть всех исполнителей на медных духовых инструментах. В 30-50 годах ХХ века наибольшая активность любительского музицирования приходилась на духовые, танцевальные и джазовые оркестры. Такие оркестры были в каждой школе, колледже, университете, при городских муниципалитетах, профессиональных союзах, в армии. (Даже в исправительных заведениях: вспомним, что Луис Армстронг начал играть на альтгорне, а позже на корнете именно в исправительном заведении для малолетних). Для этой категории исполнителей на рынке находились недорогие инструменты, аккуратно собранные, достаточно удобные для хорошего интонирования, но не такие качественные, за счет более дешевого сплава металлов, используемых для раструба. Сам раструб производился из двух кусков (это также удешевляло производство), инструмент никелировали, а не покрывали серебром и т.д. Наибольшее количество таких инструментов производили большие фирмы King, Holton и Conn.Фирма Карла Фишера в Нью-Йорке, крупнейший продавец инструментов и нот в Новом Свете, импортировала из Европы инструменты Besson, Bossey& Hawks и Courtois.
Фирмы «Кинг» и «Конн», были основаны в XIX веке и продолжают по сей день выпускать прекрасную продукцию. В 1893 году Х.Н.Уайт начал выпускать инструменты в содружестве с известным тромбонистом Т.Кингом (Отсюда название). А имя фирме «Конн» дал полковник Чарльз Джеральд Конн, начавший производство инструментов в 1875 году. Уже тогда сложилась концепция производства инструментов для различных нужд, разного качества и разной цены, концепция, которой придерживаются все крупные производители по сегодняшний день. Лучшие инструменты «Кинг» были трубы и корнеты King Super 20, на которых играли Гарри Джеймс, В.Б.Давидсон, Дональд Берд., а для студентов была произведена модель Superior. Знаменитые модели «Конн»- Major и Connstelation,были хорошо известны в России в 50-60 годы.
Франк Холтон, бывший тромбонист оркестра Ф.Сузы, в 1898 году открыл мастерскую по ремонту инструментов в Чикаго, а в 1900 Франк Холтон Компани уже выпускала трубы, корнеты и тромбоны высокого качества. ( В.Бах выбрал их). В 1939 году Э.Бенч, трубач, игравший в оркестрах Детройта и Чикаго открыл мастерскую по производству труб. Его знаменитые модели 3Х и 90В очень высоко котируются оркестровыми музыкантами и солистами. Много лет на трубе Бенч играл Т.А.Докшицер. С этого же 1939 года ведет свою историю компания Getzen впоследствии ставшая крупнейшим поставщиком недорогих и качественных инструментов. Фирма Martin была основана в 1891 году, но известной она стала лишь в середине ХХ века благодаря модели Committee, на которой играли ведущие трубачи бибопа и кула, такие, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Чет Бэйкер. И сейчас эти трубы очень популярны среди джазовых музыкантов.
Таким образом к середине ХХ века в США сложился тип современной помповой трубы: пропорции раструба, размер мензуры голосовой машинки (11.66-11.73 и более мм), коническая мундштучная трубка. Такая труба звучала ярко, объемно, на ней удобно было исполнять интервалы легато.
В Европе первой половины ХХ века, разрушенной двумя войнами и переделом политической карты трудно было наладить новое производство. Устояли, в основном, крупные фирмы со сложившейся репутацией. Это Alexander вМайнце (классический производитель валторн, но и трубы и корнеты он выпускал хорошие), Kruspe в Эрфурте (также более славный валторнами), «Геккель» в Дрездене. Большинству Геккель известен фаготами, однако, немецкие роторные трубы делятся по расположению кронов в голосовой машинке на "Heckell model” и "Alexander model”. Надо вспомнить музыкального фабриканта К.Ю.Циммермана, выпускавшего рояли, струнные и духовые инструменты. На его производстве работали прекрасные мастера, делавшие очень хорошие инструменты. Филиал фабрики Циммермана был открыт и в Петербурге (теперь ленинградский завод духовых инструментов). После революции 1917 года в России эта фабрика, переименованная в «Пятилетие Октября» еще лет пятнадцать выпускала изумительные инструменты: пока были живы старые мастера, сохранилось циммермановское оборудование и сырье.
Много было и маленьких мастерских, вручную производивших небольшое количество инструментов. Исторически областью, где процветало такое производство, была Саксония. Особенно местечки Маркнёкирхен и Клигенталь. Первое упоминание о производстве духовых инструментов здесь датируется 1755 годом. Совсем недалеко от этих мест, но на территории нынешней Чехии расположен город Краслице (на немецкий манер - Граслиц), также связанный с производством духовых. Здесь находилась фабрика «Червени и сын». Другим очень известным мастером был Й.Лидл в Брно. В 1922 году в Мюнхене открыл мастерскую молодой Й.Монке. Все описываемые выше фабрики и мастера выпускали, в основном, роторные инструменты, которые до сих пор являются основными используемыми инструментами в Германии и Австрии. Для роторных труб характерно более компактное звучание, они лучше сливаются с деревянными духовыми в оркестровом tutti, атака звука более устойчивая. Обычно роторные трубы имеют более широкий раструб, а мензура голосовой машинки уже помповой: 11.00-11.5 мм. Конечно, выпускались и помповые трубы, но на них спрос был меньше. Они назывались "Jazz Trompette” и соответственно использовались. В это же время во Франции и Англии царили помповые инструменты. Английские инструменты были похожи на американские, о которых мы говорили выше. Наиболее известными из производителей были «Бессон»(Лондон) и «Бусси и Хукс». В то же время были известны более 120 маленьких мастерских, таких как «Дистин», «Рэндал Картэ». Типично английскими составами были Brass Bands, духовые оркестры, состоявшие только из медных и ударных инструментов. (Например Black Dyke Band, основанный в 1855 году и с успехом выступающий по сей день.) В связи с этим, больше востребованы были не трубы, а корнеты в строях B и Es. Однако, трубная традиция была также очень сильна, о чем свидетельствует музыка Г.Холста и Э.Эльгара.
Франция, практически весь ХХ век была законодательницей трубной моды. Французская манера игры, яркая, с сильным вибрато и виртуозная остается и по сей день привлекательной. От М.Франкена и Сабариша до Г.Туврона, Э.Обье и Б.Сустро-лучших учеников М.Андре мы слышим характерные черты французской традиции. И в Америке начала века французы Ж.Магер, Р.Вуазен и другие, составили достойную конкуренцию выходцам из Германии и еврейских местечек Российской Империи. Французские трубы первой половины ХХ века были узкомензурными и, чаще всего, в строе С, дававшими легкий, ясный, с высокими обертонами звук. Наиболее известными французскими фирмами того времени являлись «Кортуа», H.Selmer «Мариго-Страссер», «Куэснон».
В шестидесятые-семидесятые годы прошлого столетия многие музыкальные фирмы Америки и Европы объединились, для совместного ведения бизнеса. Название брэнда, характерные черты моделей оставались, но фирма превращалась в отдел ( division) более крупной компании. Так, в 1961 году В. Бах продал фирме Selmer, USA (H.&A.Selmer) свою фабрику, которая переехала из местечка Маунт Вернон, штат Нью Йорк на север, в Элхарт , штат Индиана, где находились заводы Selmer. Бах продолжал патронировать производство в качестве члена совета директоров и технического консультанта. Конн, Бенч и Кинг были объединены в UMI (United Musical Instruments). Фирма Лебланк прибрела Холтон и Мартин. Такая интеграция принесла пользу. Продукция фирм оставалась самостоятельной, но общая стратегия развития и продвижения на рынке, управление, финансирование давало определенную защиту в случае экономических трудностей. Многие фирмы улучшили свою репутацию и занялись разработкой новых моделей. Из фирм-одиночек, оставшихся на рынке надо назвать Гетцен и Шилке.
Ренольд Шилке был великолепным трубачом и много лет работал в Чикагском симфоническом оркестре, основал Чикаго Брасс квинтет. Как и В.Бах он, заинтересовавшись производством, оставил карьеру трубача и основал фирму выпускающую первоклассные инструменты и мундштуки, причем, не оглядываясь на традицию Баха, Р.Шилке разработал свой, абсолютно новый, спектр мундштуков.(четыре параметра полей и чашки вместо традиционных двух). Пользуются успехом инструменты мастера З.Канстула и Д.Калле.
В Европе в это время произошло слияние Бусси и Хукс с Бессоном, среди небольших мастерских Англии интересные инструменты начинает изготавливать фирма Смит и Воткинс, по прежнему великолепные инструменты выпускает Сельмер(Франция) и Кортуа. В Германии работают многочисленные мастерские ,из которых лидируют, мастера Й.Монке, братья Тайн (ФРГ) и Й.Шерцер, М.Петер и Ф.Зире (ГДР). Завод B&S в Марнёкирхене выпускает очень неплохие инструменты для учащихся и самодеятельности. В Чехословакии работает похожий завод в Краслице – Amati.

Но на мировом рынке возникает новая сила, уверенно завоевывающая позиции. Это японская фирма Ямаха, а впоследствии и китайская (Тайвань) фирма Юпитер. «Ямаха выпускает за месяц больше труб, чем я за всю жизнь»,- пошутил однажды В.Бах. С 1887 года Ямаха успешно развивается в самых разнообразных сферах: это металлургия, производство мотоциклов, индустриальное роботостроение, компъютеры и прочее. С 1966 года началась история музыкального division Ямахи. Великолепные рояли и духовые инструменты вывели эту фирму в число самых ведущих фирм мира. (Кстати, производство труб и мундштуков консультировал Р.Шилке). Очередная иллюстрация «японского чуда», Ямаха быстро завоевала международный рынок и встала в один ряд с лидерами в производстве медных духовых. Инструменты этой фирмы сделаны необыкновенно аккуратно и качественно. Инструменты тайванского Юпитера не претендуют на оригинальность, в основном они являются копией с популярных моделей Ямахи, только еще дешевле. Кроме, пожалуй, «карманных труб» (pocket trumpet). Трубы эти, будучи размером чуть более ладони, позволяют извлечь полный диапазон трубы «В» и незаменимы для уличного музицирования, занятий в условиях путешествия и похожих ситуациях, не говоря уже о цирковых эксцентриках. Штаб-квартира Юпитера находится в Остине, Техас. Ну, а на Тайване дешевле рабочие руки. В объединенной Германии Г.Мейнл объединил наиболее известные мастерские Маркнёкирхена (в том числе и Й.Шерцера) и завод B&S, который наладил производство очень хороших труб в Vogtlandishe Musikinstrumentalfabrik GmbH(VMI). Томоми Като, японский мастер, владелец люксембургской мастерской Brass Sound Creation по приглашению чешской Amati возглавил и сделал конкурентоспособной эту фирму. Неожиданно выдвинулась испанская Stomvi из Валенсии. Создан division Гетцена – Эдвардс, где молодой трубач и дизайнер Э.Науманн предложил очень интересную идею персональной сборки инструмента из нескольких вариантов раструба, голосовой машинки и мундштучной трубки, крепящихся на четырех винтах.
Все выпускаемые крупными предприятиями инструменты очень четко ориентируются на покупателя и делятся на три категории: ученические, профессиональные и высококлассные (custom) модели. Мастерские, безусловно, делают только дорогие инструменты, в основном, на заказ. Большая доля производства приходится на ученические модели, потребителями которых являются школьники и музыканты-любители. Профессиональные модели – своеобразный «средний класс» инструментов. Они отвечают запросам студентов ВУЗов, профессионалов, не считающих нужным (или возможным) вкладывать много денег в покупку инструмента. И custom модели – вершина качества предлагаемой продукции. Характерной чертой стало сотрудничество с известными музыкантами, по запросам которых изготовляется инструмент. Затем модели присваивается имя исполнителя. Так, модели Холтон ST 550, ST 306,307,308 носят имя Майнарда Фергюсона, Лебланк T 357 – Артуро Сандоваля, Ямаха Xeno – Бобби Шу. Французский Сельмер ранее был связан с именем Мориса Андре, который теперь играет на трубах Стомви. Рекламная надпись под портретом Мастера гласит: «Стомви- Мой новый звук!». Новые инструменты Сельмера произведены в сотрудничестве с Ги Тувроном. Это модели Chorus, 900TT, ERA II. (рис.16) Лицо Кортуа - Сергей Накоряков и его необыкновенно удачное использование 4-х клапанного флюгельгорна. (рис.17) Трубы Challenger II фирмы B&S получились великолепными благодаря сотрудничеству с Терри Каенсом и Йоко Харьяне. (рис.18) Безусловно, имеет место не только творческое сотрудничество но и взаимовыгода от рекламы. Но возможность ведущих музыкантов воплотить свои технические запросы и воплотить собственную концепцию звука с помощью прекрасных мастеров, а всех желающих «примерить на себя» такой инструмент, весьма заманчива.

Если мы заговорили о рекламе, нельзя обойти вниманием и моду. Мода бывает не только на одежду или автомобиль, но и на фирму или модель инструмента, но, например, на звук. Т.А.Докшицер описывал звук современного ему трубача так: «…у него был красивый, яркий с «серебрянной крошкой» звук…»; слушать вибрато духовиков начала ХХ века, по меньшей мере, забавно. Сейчас в моде темный, плотный и устойчивый звук. Почему? Мода существует без ответа на этот вопрос, но могу предположить, что звук с такими характеристиками лучше звучит в современных залах, сливается с другими инструментами и удобен для звукозаписи. А очень многое в развитии современного музыкального искусства зависит от звукозаписи. Идя навстречу сегодняшней моде ведущие фирмы-изготовители труб разработали новые профили и сплавы раструбов, мундштучных трубок, предложили пользоваться более массивными мундштуками и утяжелили нижние гайки пистонов. У Баха это раструб моделей 43 и 72(стандарт- 37), мундштучная трубка 25-О и 25 R (O-open, более широкое открытое звучание, R-реверсивная, когда коническая трубка доходит до изгиба основного крона, а соеденительная трубка надевается снаружи) на трубе «В».На трубе «С», самой часто используемой сегодня в симфоническом оркестре вместо стандартного раструба 239 предлагается раструб 229, более широкий. Самая популярная мундштучная трубка - 25 Н. Все опционные трубки, предлагаемые Бахом, созданы в сотрудничестве с солистами ведущих американских оркестров 60-70 годов А.Херсетом, Чикаго (25Н), Б.Адельстайном (25А), Ч.Шлюттером (25S). Раструбы предлагаются трех типов: стандартные, Gold brass ( у нас этот сплав называют томпак- в нем больше меди),звук более мягкий и теплый и Sterling silver – чистое серебро, дающее тяжелое темное звучание. Диаметр трубок голосовой машинки также варьируется между ML (medium large) – 11.66 mm и L ( large) – 11.73 mm. Все это опции, изготовляемые на заказ. Одна из реклам Баха гласит: «Бах- 59 путей иметь прекрасный инструмент» B&S предлагает тот же спектр опций, добавляя мундштучную трубку чистого серебра. Ямаха также предлагает раструбы gold brass, но кроме этого можно купить трубу с раструбом heavy wall, т.е. из более толстого металла, что также делает звук более устойчивым. Шилке более консервативен. Большинство его инструментов продолжает звучать светло и ярко. Лидеры его продукции – трубы высоких строев. Пикколо P5-4, труба Es/D – E3-L, и входящая в моду четрехклапанная труба Es – E3-L4.Эта труба, настроенная на кварту выше обычной трубы В, имеет четвертый клапан, своеобразный «квартвентиль», позволяющий извлекать все нижние ноты диапазона трубы В. Самыми распространенными роторными трубами являются инструменты кельнского мастера Йозефа Монке. После смерти мастера фирма перешла к его дочери, а технической стороной занимается мастер и менеджер(кому-то надо этим заниматься в фирме из семи человек!) Стефан Крахфорст. Трубы В и С выпускаются трех диаметров голосовой машинки М(medium) – 11.00, ML (medium large) – 11.25, L(large) – 11.4. Приведу слова Уве Кляйндинста, солиста оркестра Мюнхенской Оперы. «Труба Монке, на которой я играю – сильна, как меч Зигфрида, сияюща, как рассвет над ледником, храбра, как Заратустра и нежна как Кавалер Роз.» Другой выдающийся немецкий мастер - Йоганес Шерцер из Маркнекирхена. Известностью пользуются его трубы 8219(В) и 8217 (С), но всемирную славу ему принесла труба пикколо (модель 8111), одна из самых лучших и востребованных в мире.
Среди профессиональных трубачей стало популярно (что вполне оправдано) «доводить» инструмент у мастеров, припаивая другие мундштучные трубки , меняя раструбы и мелкие детали. Что же, тюнинг для нас уже не новое слово(или опять капризы моды?). Наибольшей известностью пользуются мастера Боб Малон в США и Рене Спада в Швейцарии. Также популярны мундштучные трубки К.Блакборна и Д.Найома. Одним из таких мастеров был Дэйв Монетт, начинавший работать в городе Салем, Орегон в 1978году. Трубач, он увлекался йогой и карате, восточной филисофией. В 1983 году Монетт сделал свои первые инструменты, которые были приобретены ведущими музыкантами, такими как А.Херсет, Ч.Шлюттер, В.Марсалис. Он же разработал серию мундштуков, ставшую сразу очень популярной. Эти мундштуки прекрасно сочетаются с инструментами любых фирм, в то время как при игре на трубах Монетт пользоваться мундштуками других фирм не рекомендуется. В 1985 году Монетт переехал в Чикаго, где совмещал производство мундштуков и труб с преподаванием йоги. Трубы изготавливаются только на заказ с учетом физических данных и жанра, в котором работает музыкант. Все инструменты широкомензурные, с большими раструбами и весят больше обычных труб. Удивительно легкое звукоизвлечение, безукоризненная интонация (без особых усилий со стороны исполнителя), полный широкий звук во всех регистрах характерен для всех инструментов Монетта. Самая легкая из них- модель 2000LT предназначена для джазовых музыкантов, особенно для lead players биг бэндов(«туттистов», как зовут их у нас). Наиболее популярные трубы Монетт – модели 149XL(В) и 61X(С), а также 993 (В и С). В 1990 году появилась новая модель – Айна II, в которой впервые использовались ребра жесткости на изгибе раструба и основного крона, придающие еще большую устойчивость и темноту звуку. При всем удобстве такого инструмента, использовать его в группе, где все играют на трубах разных фирм оказалось невозможно: была слышна разница тембров. На инструментах Монетт играет группа труб Бостонского оркестра и Стокгольмского оркестра, музыканты оркестра В.Марсалиса и другие. Следующая модель снова революционная. Так как инструменты Монетт делает на заказ, для конкретного исполнителя, появилась Раджа – первая труба с мундштучной трубкой, объединенной с мундштуком. Кроме того, под обод раструба была закатана некая «верхняя дека». Все эти находки увеличивали эффект монеттовского понимания трубы: удобство звукоизвлечения, интонирования, широкие динамические возможности. В 1989 году появляется на свет новый инструмент, неизвестный ранее – Flumpet. Это гибрид трубы и флюгельгорна, сделанный для знаменитого Арта Фармера. Услышать флюмпет можно в его поздних записях, на дисках Марка Ишхама – трубача и кинокомпозитора и даже в соло рожка в 3 симфонии Г.Малера, записанной Бостонским оркестром (солист Ч.Шлюттер) (рис.27) Перейдя грань между ремеслом и искусством Дэйв Монетт стал выпускать именные декорированные инструменты в содружестве с ювелирами Т.Дином и Р.Тарбером и гравером Дж.Верриденом. (рис.28)Увы, для нас, инструменты Монетт и ценятся как ювелирные изделия, от 5400$ за модель 2000LT до 22000$ за модель RAJA SAMADHI. Давайте вместе порадуемся за коллег, которым по карману такие инструменты! По уровню революционных преобразований в моделировании и изготовлении труб, Д.Монетта смело можно назвать В.Бахом своего времени и грядущие историки трубы , думается, посвятят ему немало исследований. Идеи Монетта были замечены и подхвачены. Э.Науманн и фирма Эдвардс предложили модель Generation X, Кортуа – модели Evolution I и Evolution II, английский мастер Тэйлор – модели Chicago и London.Немецкая фирма Galileo – модель Jooleo. По счастью, цены на эти инструменты совместимы с нашим пониманием здравого смысла.
Рассмотреть все фирмы – производители труб в рамках одной статьи невозможно, поэтому за скобками остаются бразильская фирма Weril, японская ХО ( division гиганта Kawai), многие европейские мастера. Упомяну только австрийца Лейхтнера, швейцарца Эггера, немца Баумана.
Прогресс не стоит на месте, глаза разбегаются от обилия предложений и рекламы. Безусловно, выбор инструмента, используемого в той или иной ситуации, музыкальном жанре или с учетом общего звучания, чрезвычайно важен. Недаром в спорте рекорды и производство одежды и оборудования идут рука об руку. Но, как говаривал Я.М.Штейман, легендарный бас-тромбонист оркестра Большого театра в 20-40 годы ушедшего века: «Крахмальные манишки сами не играют». Инструмент – лишь усилитель вашего голоса, рупор ваших идей и исполнитель вашей воли. Человек играет на трубе!

А. Иков. "Труба – от Бронзового века до наших дней"

Туба - История, строение, техника игры

Admin — Fri, 25 Feb 2011 06:15:38 GMT

Туба

Туба (итал. из латинского tuba — «труба», англ. tuba, нем. Tuba, фр. tube) — самый низкий по звучанию духовой медный музыкальный инструмент, имеющий суровый, массивный тембр. В отличие от других представителей медной группы, туба - довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти ХIХ века в Германии, а затем доделана Адольфом Саксом. Туба используется в основном в симфоническом оркестре, где она, как правило, служит басом в трио тромбонов. Может использоваться в духовом оркестре или в джазовых оркестрах и ансамблях. Иногда туба выступает как солирующий инструмент.

История создания и развития тубы

Первые попытки создать медный духовой инструмент низкого регистра относятся ко второй четверти XIX века. До этого такую функцию выполнял серпент, - инструмент причудливой формы, обязанный ей своим названием (на всех романских языках серпент означает"змея") - затем басовый и контрабасовый тромбоны и офиклеид с его варварским тембром. Но звуковые качества всех этих инструментов были таковы, что не давали медной группе хорошего, устойчивого баса. До тех пор, пока не возникла туба, мастера упорно искали новый инструмент. Первый инструмент более всего похожий на тубу был изготовлен в Берлине в 1835 И. Г. Морицем по указаниям придворного музыканта В. Випрехта. Но, из-за неудачных мензурных отношений и конструкции, мастера забросили свое изобретение, хотя патент на инструмент был получен. Современным видом туба обязана бельгийскому музыкальному мастеру Адольфу Саксу. Спустя несколько лет после своего создания «немецкая недоделка» попала к нему. Он экспериментально подобрал инструменту необходимые мензурные отношения, длину звучащего столба инструмента и добился великолепной звучности.

Строение тубы

Туба имеет большие размеры. Её трубка вдвое длиннее трубки тенорового тромбона. Во время игры музыкант держит инструмент перед собой раструбом вверх. Расход воздуха на тубе огромен: иногда, особенно в forte в низком регистре, музыкант вынужден менять дыхание практически на каждом звуке, поэтому соло на этом инструменте обычно довольно коротки.

Имеет три или четыре вентиля (четвёртый выполняет функцию квартвентиля; на некоторых инструментах иногда для корректировки высоты звука применяется пятый вентиль, понижающий звуки на три четверти тона). Примерный диапазон тубы in B (Конкретного и четко обозначенного диапазона туба, как и все медные, не имеет) — от D1 (ре контроктавы) до f1 (фа первой октавы).

Туба in B и in Es — нетранспонирующий инструмент, поэтому ноты для неё пишутся в басовом ключе соответственно действительному звучанию и со знаками в ключе. В Западной традии присутствует практика записи нот для туб некоторых строев с транспонированием, иногда даже в скрипичном ключе.

На сегодняшний день используется тубы четырех строев: in B, in Es, in F и in C. Тубы двух последних строев почти не используются в России, как и в Восточнй Европе и почти весь репертуар исполняется на тубе in B. На Западе это считается «варварство» — оставлять из семейства из 4 инструментов только один. Туба in Es считается непрофессиональной (или даже учебной) и в симфоническом оркестре почти не используется, но она занимает важное место в духовых оркестрах.

Тембр тубы очень насыщенный, плотный, богатый, густой, мягкий. Верхний регистр практически полностью играется на натуральных обертонах, звук немного похож на валторновый. Этот регистр представляет собой большую сложность в исполнении и требует полноценных ежедневных тренировок. Именно по качеству звучания «верхов» часто определяется уровень мастерства музыканта.

Впервые использована в составе симфонического оркестра на премьере оперы Вагнера «Летучий голландец» двадцатого января 1843 года, с тех пор заняла там прочное место. Опера была написано несколько ранее — в 1841 году. В настоящее время иногда можно встретить тубу и в более ранних партитурах, но это всего лишь поздние переложения или замена тубой её предшественников в оркестре — разнообразных серпентов и басового офиклеида.

Из-за довольно внушительного веса инструмента исполнители довольно редко играют стоя, а при игре стоя используют ремни или систему поддерживающих ремней.

Для тубы созданы разнообразные сурдины. Но из-за "молчаливого протеста", что исполнителям приходится носить и без того нелегкий инструмент, музыканты в своем большинстве бойкотирует использование сурдин.

В симфоническом оркестре применяется, как правило, одна, реже две или три тубы. Туба обычно играет роль баса в группе медных инструментов. В партитуре партия тубы пишется ниже других инструментов этой группы, часто на одной строчке с партией третьего тромбона.

Техника игры на тубе

Благодаря механизму вентилей туба является достаточно технически подвижным инструментом (что не относится, однако, к самым крайним регистрам), однако в быстрых гаммообразных диатонических и хроматических пассажах, а также в арпеджио интонация тубы становится невнятной.

Стаккато на тубе звучит достаточно отчётливо, хотя и несколько грузно. Оно лучше получается в форте, чем в пиано.

На тубе применяются вентильные трели, кроме того, возможно извлечь несколько трелей губами в верхнем регистре.

Тромбон. История развития тромбона

Admin — Wed, 23 Feb 2011 06:09:50 GMT

Тромбо́н (итал. trombone, букв. «большая труба», англ. и фр. trombone, нем. Posaune) — медный духовой музыкальный инструмент басово-тенорового регистра.

Тромбон известен с XV века. От других медных духовых инструментов отличается наличием кулисы — особой передвижной U-образной трубки, с помощью которой музыкант изменяет объём заключённого в инструменте воздуха, таким образом, достигая возможности исполнять звуки хроматического звукоряда (на трубе, валторне и тубе этой цели служат вентили). Тромбон — нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегда записываются в соответствии с действительным звучанием. На некоторых тромбонах имеются добавочные кроны, позволяющие понижать звуки на кварту и на квинту, которые подключаются с помощью квартвентиля и квинтвентиля.

Инструмент существует в нескольких разновидностях, образующих семейство. В наше время в основном используется основной представитель семейства — теноровый тромбон. Как правило, под словом «тромбон» подразумевается именно эта разновидность, поэтому часто слово «теноровый» опускают. Альтовый и басовый тромбоны применяются реже, сопрановый и контрабасовый — почти не используются.

Диапазон тромбона — от G1 (соль контроктавы) до f² (фа второй октавы) с пропуском звуков между B1 и E (си-бемоль контроктавы — ми большой октавы). Этот промежуток (кроме ноты H1, то есть си контроктавы) заполняется при наличии квартвентиля.
Тромбон — разнообразный по штрихам и технически подвижный инструмент, обладает ярким, блестящим тембром в среднем и верхнем регистрах, сумрачным — в нижнем. На тромбоне возможно использование сурдины, особый эффект — глиссандо — достигается скольжением кулисы. В симфоническом оркестре обычно используются три тромбона (два теноровых и один басовый).

Основная сфера применения тромбона — симфонический оркестр, но он также используется в качестве солирующего инструмента, а также в духовом оркестре, джазе и других музыкальных жанрах.

История тромбона

Появление тромбона относится к XV веку. Принято считать, что непосредственными предшественниками этого инструмента были кулисные трубы, при игре на которых у музыканта была возможность передвигать трубку инструмента, таким образом получая хроматический звукоряд.

За время своего существования тромбон практически не претерпел радикальных изменений в своей конструкции.

Первые инструменты, по сути представлявшие собой тромбоны, назывались сакбутами (от фр. saquer — тянуть к себе, bouter — толкать от себя). Они были меньше современных инструментов по размеру и имели несколько разновидностей по регистрам: сопрано, альт, тенор и бас. Сакбуты благодаря хроматическому звукоряду сразу стали постоянными членами оркестров. Небольшие усовершенствования сакбутов привели к появлению в XVII веке практически современных инструментов, к которым в это время уже стало применяться итальянское слово trombone.

В XIX веке предпринимались попытки приспособить к тромбону систему вентилей наподобие механизма трубы и валторны, однако это нововведение не получило распространения из-за того, что такие инструменты, хотя и выигрывали в технической подвижности, значительно теряли в звучании. В 1839 году лейпцигский музыкальный мастер Кристан Затлер изобрёл квартвентиль, позволивший понижать звуки тромбона на кварту, что позволило извлекать звуки из так называемой «мёртвой зоны» (отрезок звукоряда, недоступный из-за конструктивных особенностей тромбона).
Происходит развитие и укрепление позиций инструмента в оркестре, сольном и ансамблевом музицировании, появляются виртуозные сольные исполнители высокого класса. Композиторы создают для тромбона ряд сочинений, которые впоследствии становятся классикой репертуара — Романс Вебера, обнаруженный спустя много лет после смерти композитора, Концерт для тромбона с духовым оркестром Римского-Корсакова, Концертино Давида и другие. Во второй половине столетия формируются мощные, по сравнению с прошлым, мануфактуры по производству инструментов — Holton, Conn, King — в США, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois — в Европе. Выходят из практики некоторые разновидности тромбона, например, альтовый и контрабасовый.

В XX веке, благодаря развитию исполнительской школы и совершенствованию технологий производства инструментов, тромбон стал весьма популярным инструментом. Композиторы создают для него многочисленную концертную литературу, значительное место тромбон занимает в джазе, а также ска, фанке и других жанрах. С конца 1980-х годов происходит возрождение интереса к старинным тромбонам (сакбутам) и вышедшим из употребления разновидностям тромбона.

Что такое духовой оркестр?

Admin — Tue, 19 Oct 2010 09:16:33 GMT

Инструменты духового оркестра

Деревянные (Woodwinds)

– Флейта (Flute)– Гобой (Oboe)– Кларнет (Clarinet) – Саксофон (Saxophone)– Фагот (Bassoon)

Медные (Brasswinds)– Труба (Trumpet)- Корнет (Cornet)– Валторна (Horn)– Тромбон (Trombone) – Альт (Alto)
– Тенор (Tenorhorn )– Баритон (Euphonium)– Туба (Tuba)

Ударные (Drums)– Малый барабан (Side Drum)– Большой барабан (Bass Drum)– Тарелки (Cymbals)
– Литавры (Kettle Drums) – Бубен и тамбурин (Tambourine)– Деревянная коробочка (Wood Block)– Треугольник (Triangle)

Оркестр

Духовой оркестр — оркестр, в состав которого входят духовые (деревянные и медные или только медные) и ударные музыкальные инструменты, один из массовых исполнительских коллективов.

Строение духового оркестра

Основные группы, их роль и возможности
Основу духового оркестра составляет группа инструментов, существующая под общим названием «саксгорны». Они названы так по имени А. Сакса, изобретшего их в 40-х годах XIX века. Саксгорны явились усовершенствованным типом инструментов, носивших название бюглей (бюгельгорнов). В настоящее время у нас в СССР эта группа обычно именуется основной медной группой. В нее входят: а) инструменты высокой тесситуры — саксгорн-сопранино, саксгорн-сопрано (корнеты); б) инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны; в) инструменты низкого регистра — саксгорн-бас и саксгорн-контрабас.

Две другие группы оркестра составляют деревянные духовые и ударные инструменты. Группа саксгорнов собственно, и образует малый медный состав духового оркестра. С присоединением к этой группе деревянных духовых, а также валторн, труб, тромбонов и ударных образуют малый смешанный и большой смешанный составы.

В целом группа саксгорнов с характерными для этих инструментов конической трубкой и широкой мензурой обладают достаточно большим, сильным звуком и богатыми техническими возможностями. Это особенно относится к корнетам, инструментам большой технической подвижности и яркого, выразительного звучания. Им в первую очередь поручается основной мелодический материал произведения.

Инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны — выполняют в духовом оркестре две важные задачи. Во-первых, они заполняют гармоническую «середину», то есть исполняют основные голоса гармонии, в самых разнообразных видах изложения (в виде выдержанных звуков, фигурации, повторяющихся нот и т.п.). Во-вторых, они взаимодействуют с другими группами оркестра, в первую очередь с корнетом (одно из обычных сочетаний — исполнение темы корнетами и тенорами в октаву), а также с басами, которым нередко «помогает» баритон.

Важным дополнением к основному медному составу духового оркестра является группа деревянных духовых инструментов. Это — флейты, кларнеты с их основными разновидностями, а в большом составе также гобои, фаготы, саксофоны. Введение в оркестр деревянных инструментов (флейты, кларнетов) позволяет существенно расширить его диапазон: например, мелодия (а также гармония), исполняемая корнетами, трубами и тенорами, может быть удвоена в одну или две октавы вверх.

Наконец, нужно подчеркнуть особо важное значение ударной группы в духовом оркестре. При весьма своеобразной специфики духового оркестра и прежде всего большой плотности, массивности звучания, а также частых случаях игры на открытом воздухе, в походе, при значительном преобладании в репертуаре музыки маршевой и танцевальной, организующая роль ритма ударных особенно важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы (когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса).

Малый смешанный духовой оркестр
Решающим отличием между малым медным и малым смешанным оркестром является фактор высотный: благодаря участию флейт и кларнетов с их разновидностями оркестр получает доступ в «зону» высокого регистра. Следовательно, изменяется общая объемность звучания, что имеет очень большое значение, так как полнота звучания оркестра зависит не столько от абсолютной силы, сколько от регистровой широты, объемности расположения. Кроме того, возникают возможности сопоставления звучания медного оркестра с контрастирующей деревянной группой. Отсюда некоторое сокращение границ «деятельности» собственно медной группы, которая до известной степени теряет универсальность, естественную в малом медном оркестре.

Благодаря присутствию деревянной группы, а также характерной меди (валторны, трубы), появляется возможность введения новых тембров, возникающих от смешения красок как в деревянной и медной группах, так и в самой деревянной группе.

Благодаря большим техническим возможностям деревянная «медь» разгружается от технической форсировки, общее звучание оркестра делается более легким, не чувствуется типичной для техники медных инструментов «вязкости».

Все это вместе взятое дает возможность расширить границы репертуара: малому смешанному оркестру доступен более широкий круг произведений различных жанров.

Таким образом, малый смешанный духовой оркестр является более совершенным исполнительским коллективом, а это, в свою очередь, накладывает более широкие обязанности как на самих оркестрантов (техника, ансамблевая слаженность), так и на руководителя (техника дирижирования, подбор репертуара).

Большой смешанный духовой оркестр
Высшей формой духового оркестра является большой смешанный духовой оркестр, которому доступно исполнение произведений значительной сложности.

Этот состав характеризуется прежде всего введением тромбонов, трех или четырех (для противопоставления тромбонов «мягкой» группе саксгорнов), тремя партиями труб, четырьмя партиями валторн. Кроме того, большой оркестр обладает значительно более полной группой деревянных духовых, которая состоит из трех флейт (двух больших и piccolo), двух гобоев (с заменой второго гобоя английским рожком или с самостоятельной его партией), большой группы кларнетов с их разновидностями, двух фаготов (иногда с контрафаготом) и саксофонов.

В большом оркестре геликоны, как правило, заменяются тубами (строй их, принципы игры, аппликатура те же, что и у геликонов).

Ударная группа добавляется литаврами, обычно тремя: большой, средней и малой.

Ясно, что большой оркестр по сравнению с малым обладает значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для него типично применение более разнообразных приемов игры — широкое использование технических возможностей деревянных, применение «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов.

В большом оркестре особенно целесообразно противопоставление труб и корнетов, а также широкое использование приемов divisi у кларнетов и корнетов, причем разделение каждой группы может доводиться до 4–5 голосов.

Естественно, что большой смешанный оркестр значительно превосходит малые составы по количеству музыкантов (если малый медный оркестр составляет 10–12 человек, малый смешанный 25–30 человек, то в большой смешанный входит 40-50 музыкантов и более).

Происхождение духовых инструментов

Admin — Sun, 01 Aug 2010 08:19:14 GMT

Происхождение духовых музыкальных инструментов: что говорит Библия?

В Библии упоминается большое количество музыкальных инструментов, и каждый их них - выразитель определенного состояния человека, у каждого - своя роль в богослужении, на войне, на празднестве и так далее. Музыка сопровождала все самые сильные движения души древнего народа. Об этом свидетельств в Библии множество. "...И веселились, потому что Бог дал им великую радость. Веселились и жены, и дети, и веселие Иерусалима далеко было слышно", - так в книге Неемии, так и в других книгах Писания. Но есть одна книга, в которой музыка - сама ее душа. Это Псалтирь. "Хвалите Бога... со звуком трубным... с тимпаном и ликами (хором)... на струнах и органе... на звучных кимвалах... на кимвалах громогласных», - это 150-й псалом. Толкуя его, Иоанн Златоуст говорил: "Иудеям было заповедано прославлять Бога, пользуясь всеми музыкальными инструментами... Иудеи не просто ударяли в кимвалы и не просто играли на кифаре, но по мере сил своих делали внятным смысл псалмов".

Самое первое упоминание о музыкальных инструментах мы находим в 4-й главе «Бытия», где говорится, что Иувал – "отец всех играющих на гуслях и свирели". С древнейших времен музыкальные орудия использовались вместе с танцами и пением, на праздниках, и в царских дворцах (Быт. 31:27;Исх. 15:20; 2Цар. 19:35). С другой стороны, музыка и пение выражали и горе при печальных событиях (Иер. 9:17; Матв. 9:23).

Большинство из названных в Библии музыкальных инструментов читателям русского (синодального) перевода должны казаться хорошо известными. И впрямь, все мы имеем представление о гуслях, свирели, трубе, роге, цитре, цевнице, органе (он упоминается в русском переводе только один раз – в 150-м псалме). Но у подлинных инструментов библейских персонажей мало общего с теми, которые мы подразумеваем под этими терминами.
Приведем лишь один пример – все то же свидетельство об Иувале. В английском переводе (Библия Якова I, XVII в.) он назван "the father of all such as handle the harp and organ", то есть "отцом всех играющих на арфе и органе". В немецком (Лютеровском, XVI в.) – "отцом всех играющих на смычковых (Geider) и дудочников (Pfeifer)" (хотя в Адамовы времена смычок еще не был известен).

На первый взгляд, что может быть яснее и понятнее русскому читателю Библии, чем гусли и свирель? Долгие столетия эти инструменты – струнный и духовой – были самыми распространенными на Руси. В оригинале же здесь названы киннор и угаб. Эти восточные инструменты не были известны у нас, равно как и в Западной Европе. Оставь переводчик эти термины, они ничего бы не говорили русскому читателю. Необходимо было указать хоть на какую-то, пусть отдаленную, аналогию этим инструментам. Так в русском переводе появились "гусли" и "свирель". Иными словами, на всех языках для киннора и угаба выбираются общеизвестные в данной стране струнный и духовой инструменты.
Что касается угаба, то он упоминается в Библии всего несколько раз, однако в русском переводе его эквивалент – "свирель" – мы находим гораздо чаще, из чего даже не филолог может сделать вывод, что в других случаях в оригинальном тексте Библии упоминаются другие инструменты.
К сожалению, нигде в Библии не дается описания угаба – он только назван. Курт Закс, крупнейший немецкий музыковед, высказывает предположение, что если этот термин родственен слову "агаб", в переводе означающему "влюблен", то из духовых инструментов именно флейта (и среди ее разновидностей – свирель) лучше других передает чары любви. Другие полагают, что слово "агаб” (или «угаб, угав») означает волынку, которая и теперь еще встречается в Египте и Аравии, и которая в Италии называется "самбонья”. Это название весьма напоминает название одного из музыкальных инструментов в Даниила (3:5), - халдейского "симфония”.

Итак,есть как минимум, три разновидности флейты:

1) в Дан 3:5,7,10 упоминается тростниковая флейта [арам. машрокита; в синодальном переводе –"свирель", в некоторых переводах – "цевница"]. Очевидно, имеется в виду так называемая «флейта Пана», широко распространённый пастуший музыкальный инструмент, в виде нескольких соединенных между собой свирелей;
2) наиболее часто в Библии упоминается флейта [др.-евр. угав] (Быт 4:21; Иов 21:12; 30:31; в синодальном переводе—"свирель"; Пс 150:4 в синодальном переводе—"орган"). Здесь подразумевается трубковидный духовой инструмент (наподобие волынки), имеющий в верхнем конце отверстие, в которое музыкант дует без посредства дульца. Воздух через трубку вдувался в мех из козьей кожи, при этом звуки исходили из второй трубочки с отверстиями, которые играющий открывал или закрывал пальцами;
3) наконец, следует упомянуть флейту под названием халиль [др-евр. "полый"]—разновидность гобоя, известную из египетской живописи и древних памятников. Существовали как одинарные, так и двойные халили (1Цар 10:5; 3Цар 1:40; Ис 5:12; 30:29; Иер 48:36; в синодальном переводе—«свирель»), и изготавливались из тростника, дерева или рога. Звук извлекался с помощью двойной трости, вставленной в верхнее колено. Одновременно исполнитель дул как в основную трубку, так и в дополнительную трубочку, причем обе они были снабжены узкими отверстиями. Двойная флейта позволяла играть мелодию на одной своей части, а аккомпанемент—на другой.
Кроме того, слово «нехилот» в Пс. 5:1, вероятно, также обозначает флейту (по-русски "духовой инструмент").
Порой можно встретить утверждение, что на флейте в библейские времена играли лишь для выражения радости. Да, флейта звучала при событиях радостных, но не только. Ей подвластно было выражать грусть и скорбь: И цитра моя сделалась унылою, и свирель моя – голосом плачевным (Иов. 30, 31). Иными словами, игра на флейтах сопровождала обряд отпевания усопших. А какая выразительная метафора у Иеремии: "...сердце мое стонет о Моаве, как свирель(!)" (Иер. 48, 36).

Вообще, все упоминаемые в Библии музыкальные инструменты можно разделить на три традиционные категории: струнные, духовые, а также ударные. Среди духовых музыкальных инструментов различаются собственно музыкальные и сигнальные. И чаще других упоминается, несомненно, труба.
Инструмент, который называется "хацоцра" – труба, употреблялся исключительно для священных целей. Господь передал Моисею не только свои этические заповеди, но и много конкретных указаний по устройству служения ему. Почти треть 10-й главы книги Чисел разъясняет, как и для чего нужна серебряная труба"хацоцра": "И сказал Господь Моисею, говоря: Сделай себе две серебряные трубы, чеканные сделай их, чтоб они служили тебе для созывания общества и для снятия станов. Когда затрубят ими, соберется к тебе все общество ко входу скинии собрания. Когда одною трубою затрубят, соберутся к тебе князья и тысяченачальники Израилевы. Когда затрубите тревогу, поднимутся станы, становящиеся к востоку" (Числ. 10, 1-5). Трубные сигналы были разными и соответствовали различным целям. "...А когда надобно собрать собрание, трубите, но не тревогу." (Числ. 10, 7). В военный поход надлежит отправляться – "трубите тревогу трубами", в дни праздников и веселия – тоже "трубите трубами", но, очевидно, другой клич.

Господь, опять-таки через Моисея дал Израилю семь главных праздников, и среди них – Праздник труб: "И сказал Господь Моисею, говоря: Скажи сынам Израилевым: в седьмой месяц, в первый день месяца да будет у вас покой, праздник труб, священное собрание" (Лев. 23, 23-24).
И если вспомнить другие места в Писании, где победоносно трубит труба, например: "И будет в тот день: вострубит великая труба, и придут затерявшиеся в Ассирийской земле и изгнанные в землю Египетскую, и поклонятся Господу на горе святой в Иерусалиме" (Ис. 27, 13), то становится ясно, что Праздник труб – это пророчество о будущем восстановлении Израиля.
Почти для тех же целей употреблялся инструмент, называемый "шофаром", который издавал трубный звук, весьма сильный (Исх. 19:16). Иоав затрубил трубою для того, чтобы собрать войско (2 Цар. 2:28); праздник нового года проходил при трубных звуках (Пс. 80:4). Предполагают, что разница между ними состоит в том, что «хацоцра» представляет собой прямую, длинную трубу из серебра, (Числ. 10:2), которая изображена на арке Тита, а "шофар" и "керен" формой напоминают изогнутый рог животного (обычно бараний), который издавал однородные (сигнальные) звуки. В И.Нав. 6:5 юбилейная труба (евр."керен") – тот же инструмент, который в 4 стихе наз. "шофар". Если сравнить эти стихи с Чис. 10:10, то выходит, что "хацоцра", "шофар" и "керен" могут служить названиями одного и того же инструмента. В псалме же 97:6 два первые различаются, – труба и рог.

Несколько слов об устройстве древних труб. Это были сигнальные трубы, и они могли издавать только один-два звука. Есть свидетельство, что на них играли одной рукой: "И затрубили все три отряда (по 100 человек в каждом) трубами, и разбили кувшины, и держали в левой руке своей светильники, а в правой руке трубы, и трубили" (Суд. 7, 20).
Они, по-видимому, обладали большой силой звука; в книге Иисуса Навина написано, что от звука семи труб разрушились стены Иерихона (Ис. Нав. 6, 1-15). Каково же было тогда звучание трехсот труб? Вероятно, такое количество было необходимо не только для "громкости", но и для воспроизведения музыкальной ткани произведения. Не был ли этот ансамбль из трехсот трубачей чем-то вроде русского рогового оркестра, в котором каждый инструмент издавал только один звук?

Поскольку в древнее время певцы одновременно являлись и исполнителями аккомпанемента, то духовые инструменты в хороводах употреблялись редко. В пророческих хорах, на пирах употреблялась пастушеская флейта. Большие духовые инструменты—бараний рог и труба—служили только для сигналов. Способы игры на них сводились к трем основным приемам: один долгий протяжный тон, серия коротких прерывистых звуков и несколько непродолжительных звуков, связанных между собой. Короткий трубный звук служил сигналом к сбору войска, к нападению, к прекращению войны или снятию осады. На сторожевых башнях городов сторожа имели сигнальные рожки. При мирных собраниях народа также трубили в рожок. Трубы металлические употреблялись только священниками. Следует отметить, что во время богослужения трубы обычно применялись попарно, а в большие праздники их количество увеличивалось и могло доходить до 120.

Итак, как мы видим, первые музыкальные инструменты были участниками всех важных событий жизни ветхозаветного Израиля. Не случайно многие из них одновременно использовались и при религиозных церемониях, и во время вполне светских праздников. Каждое человеческое чувство воплощалось в определенных мелодиях и поэтических строках, которые находились между собой в удивительной гармонии.

Материал взят из источника:www.godstrumpet.at.ua